Sortie de Grange

Sortie de Grange : Annonces & Conseils d'achat

Des sculptures capturent les lignes essentielles d’une voiture – Sortie-de-Grange

M. Chris Twitchell, basé à Londres, est l’homme derrière Wire Car Design, l’entreprise qui cherche à capturer l’art derrière certaines conceptions de voitures iconiques, à l’échelle, par le biais du fil de fer.

Ils fabriquent à la main de magnifiques représentations artistiques de la forme d’une voiture en fil de fer qui peuvent être exposées dans n’importe quel environnement intérieur. Afin de produire avec précision le cadre en fil de fer, un modèle informatique 3D est construit aux dimensions exactes de la voiture choisie, qui est ensuite utilisé pour usiner un modèle en mousse de haute densité à l’aide d’une défonceuse CNC à cinq axes à une échelle typique de un à trois points cinq. Ce modèle devient alors le bouclier sur lequel le fil d’acier peut être formé.

Le mâle est ensuite retiré de l’armature et l’armature est poncée, nettoyée, apprêtée et vaporisée deux fois avec la couleur choisie par le client. Une fois terminée, l’œuvre d’art est entièrement soutenue par un cadre en acrylique transparent qui permet ensuite de fixer l’œuvre d’art verticalement sur un mur ou horizontalement, en la soutenant sur des supports en acrylique délicats.

Chris a eu la gentillesse de prendre quelques minutes de son emploi du temps pour nous donner un aperçu de son travail.

Q : Êtes-vous un sculpteur/designer à plein temps ?

R : Sculpter et concevoir n’est pas mon travail, mais j’aime vraiment l’art et le design, pas seulement les voitures mais aussi les objets de la vie quotidienne, les bâtiments et les avions – en particulier ceux des années 20 à 60. Travailler à Londres me donne l’occasion de voir de nombreuses grandes expositions dans différentes galeries – cela vaut la peine de faire un voyage si quelqu’un a le temps car il y a toujours quelque chose à voir.

Q : Quels sont les projets sur lesquels vous travaillez actuellement ?

R : Après la première illustration de la voiture Lotus Europa, qui m’a été donnée par le fait que je possédais la vraie voiture, je suis passé au développement d’une nouvelle illustration comme celle qui est présentée sur mon site web – une Porsche 2.7RS. Ayant récemment rejoint la fraternité Porsche, j’ai commencé à apprécier à quel point la Porsche 2.7RS était et est toujours une icône. Non seulement pour son génie technique, mais aussi pour son design et sa queue de canard caractéristique !

Q : Avez-vous eu du mal à démarrer votre carrière de sculpteur/concepteur automobile ?

R : Ce n’est pas ma carrière principale, mais simplement une de mes passions. Je travaille dans l’immobilier, mais je ne suis jamais trop loin de quelque chose en rapport avec les voitures. Maintenant, si la question est « était-ce difficile de commencer dans l’immobilier », alors c’est une autre question !

Q : Quel est votre sujet préféré ?

R : J’ai essayé de me concentrer sur la capture des lignes pures d’une carrosserie de voiture plutôt que de rendre l’œuvre d’art avec trop de détails (comme les roues, les rétroviseurs extérieurs, etc.) car je pense que cela peut nuire à la beauté de la forme générale.

Q : Comment votre passion pour la sculpture et les voitures anciennes a-t-elle commencé ?

R : J’ai côtoyé les voitures classiques depuis ma naissance – je n’avais pas le choix, j’avais des pièces de voiture comme mobiles de plafond ! Mon père a toujours été un passionné de tout ce qui a trait à l’automobile, ce qui a déteint sur moi, mon frère… et ma mère ! Le fait d’être un artiste passionné m’a également fait prendre conscience des qualités artisanales de certains des premiers concepteurs de voitures, en particulier en Italie. Bien que je m’intéresse à la sculpture et au design automobile depuis un certain temps, le moment décisif est venu lorsque j’ai visité le musée Ferrari et que j’ai vu une 250 GTO grandeur nature rendue en fil de fer. Je suppose qu’à l’origine, elle aurait servi à façonner la forme de la voiture originale. C’est à ce moment que j’ai compris qu’il serait formidable de recréer des carrosseries de voitures en tant qu’œuvres d’art à échelle réduite.

Q : Comment avez-vous développé votre technique de fil de fer ?

A : Essais et erreurs surtout, et BEAUCOUP de patience ! Il faut beaucoup de temps pour créer chaque nouvelle œuvre d’art car chaque dessin est unique.

Q : Possédez-vous ou aspirez-vous à posséder une voiture ancienne (et laquelle/lesquelles) ?

R : Oui, je possède une Lotus Europa à double arbre à cames et une Porsche 914/6 que je suis en train de reconstruire et d’améliorer pour y incorporer un moteur 3.2 Carrera plus puissant. Ces deux voitures sont à mon avis largement sous-estimées, car elles sont superbement conçues, elles prennent les virages comme sur des rails et sont extrêmement rapides. En outre, même si on ne peut pas dire qu’elles sont belles, elles sont rares, ce qui est séduisant.

Q : Avez-vous une voiture préférée de tous les temps ?

R : C’est extrêmement difficile à dire, mais probablement d’un point de vue esthétique et de performance, ce serait un coup de chaleur entre une Ferrari 250 SWB et une Ferrari 250LM. J’aimerais pouvoir dire que j’ai une expérience de première main de leur conduite, mais malheureusement pas … pas encore !

Q : Quelle est donc votre route préférée ?

R : Jusqu’à présent, il a gravi le col de la Furka en Suisse et s’est rendu en Italie pour un voyage en voiture il y a quelques années. Un fantastique ruban de tarmac-oh et les vues ne sont pas mal non plus !

Q : En tant qu’artiste, quand vous regardez une voiture, que voyez-vous ?

A : Formes, lignes et proportions. Bien que certaines voitures modernes attirent mon attention, elles ne semblent pas avoir le même flair que les voitures plus anciennes. Les exigences de sécurité étouffent le concepteur dans une certaine mesure, à mon avis.

Q : Où aimez-vous ou aimeriez-vous voir votre art le plus exposé ?

R : J’ai apprécié chez les gens, avec l’espoir que l’art me procure autant de plaisir qu’il m’en a procuré.

Q : Quelle est votre époque préférée en matière de sport automobile ?

R : Les années 1960, ce sont les voitures GT. Si d’autres passionnés ne sont pas allés au Goodwood Revival au Royaume-Uni pour assister aux courses de GT, la GT devrait figurer sur la « liste des choses à faire », car c’est un spectacle automobile à ne pas manquer. De plus, je pense que les voitures des années 1960 sont à la fin d’une ère de sport automobile où la plupart des gens peuvent « s’identifier » aux voitures. C’est-à-dire les types de voitures que l’on peut imaginer pour faire la course, rentrer chez soi et travailler. À partir des années 1970, les innovations techniques ont été beaucoup plus nombreuses, ce qui a empêché les amateurs de posséder des voitures de course, ce qui, pour moi, nuit quelque peu à l’expérience.

Q : Y a-t-il un classique que vous aimeriez revoir pour la production aujourd’hui ?

R : Pas vraiment. J’apprécie les bizarreries et les particularités de nombreuses vieilles voitures, car ce sont ces défauts qui en font ce qu’elles sont. Mais si je devais faire un choix, je dirais l’Alfa T33 Stradale. Elle ne changerait pas du tout de forme, c’est la perfection, j’aimerais juste qu’elle soit réaménagée pour fonctionner dans les rues du monde moderne.

Q : Où aimez-vous ou aimeriez-vous voir votre art le plus exposé ?

A : Le Musée d’art moderne de New York.

Q : Si vous aviez la possibilité de concevoir ou de sculpter quoi que ce soit, que souhaiteriez-vous faire ?

R : J’aimerais recréer de nombreux modèles, bien que la Jaguar Type D, la Maserati A6GCS et la Mercedes 300 SLR de 1955 se distinguent particulièrement pour moi. Je devrais également ajouter à la liste la Ferrari 250 GTO, car c’est la forme qui m’a inspiré au départ.

Pour en savoir plus sur le travail de Chris, cliquez ici.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *